César Antonio López

Piel de chamán.

En el punto más oscuro de la noche, una silueta se levanta. Piel de animal que rasga los cuerpos putrefactos de su propia existencia. A la luz del día solo las serpientes pueden salir a lamer las heridas provocadas por las palabras desconocidas…

Tras las Huellas del Chamán es la más reciente producción del artista César Antonio López. En esta muestra nos adentra en una realidad en donde el chamán funciona como eje importante dentro del equilibrio espiritual de una comunidad. El chamán es un hombre, a quien se le otorgan atributos mágicos de adivinación y videncia, es un brujo, un curandero, un ser que vive entre dos dimensiones: el mundo espiritual y el mundo físico.

En esta muestra conformada por 47 piezas de dibujo, López recrea a este ser místico que nace dentro de un imaginario colectivo. En ella, el artista representa elementos que se hallan en la cotidianidad del pueblo de Xochistlahuaca, Guerrero, región donde habitan los amuzgos. Dichos elementos son objetos comunes como jícaras, canastos, tijeras o sombreros y son utilizados como instrumentos dentro de las ceremonias con el chamán, pero son también un signo de la magia, del momento preciso en donde sucede el trance del chamán, quien en ese estado parte hacia el plano espiritual, un lugar en donde tendrá que luchar con fuerzas oscuras y malignas, para sanar las dolencias de quien acude a él, como un guerrero que intercede por nosotros.

De igual manera, los animales constituyen una parte importante dentro de esta muestra, pues se encuentran directamente vinculados con algunas prácticas adivinatorias y rituales. La serpiente, dentro de esta obra y debido a los atributos de animal dual y cíclico, es un elemento fuerte ya que según las creencias amuzgas, es un ser que nunca muere y esta lleno de maldad, y el jaguar, el cual además de ser el animal representativo del estado, es considerado un símbolo de poder y misticismo vinculado a practicas nahuales y relatos prehispánicos.

Con esta muestra César Antonio López genera un espacio desde lo narrativo y lo simbólico, mostrándonos una realidad que invita a ponerse la piel del chamán, a ver con los ojos de un ser imposible para la lógica causal, un hombre que vuela entre los escombros y la corrupción de los cuerpos y que intercede para sanar las enfermedades que aquejan nuestras almas.

Verónica Bapé

Junio del 2010.

El dibujo en La Trampa
Blanca González Rosas

MÉXICO, D.F., 29 de diciembre (Proceso).- A diferencia de las prácticas pictóricas de trayectoria joven y emergente, que están en evidente deterioro creativo, el dibujo y la gráfica se han convertido en géneros sobresalientes en el escenario del arte actual. Expandidas, convencionales, conceptuales o retinales, las prácticas basadas en las posibilidades de la línea se distinguen tanto por sus propuestas formales como por su libertad para integrar horizontes estéticos y tecnológicos tradicionales, modernos, posmodernos y posindustriales.

Con el interés de presentar algunas dinámicas de la línea que no han sido atendidas por las modas comerciales y museísticas, el joven poeta Christian Barragán presentó, el pasado 18 de diciembre, una atractiva propuesta curatorial en el taller de gráfica contemporánea La Trampa. Espacio de trabajo de Ernesto Alva y César López, La Trampa es un lugar dedicado a la producción de grabado que se ubica en la puerta 3 de la Calle de Aldaco, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Pertenecientes a la generación nacida en los ochenta, ambos artistas forman parte de un pequeño grupo de creadores que se ha distinguido por sus innovadoras prácticas dibujísticas y, entre quienes se encuentran también, Daniel Alcalá y Omar Arcega.

Invitado para organizar el Segundo Gran Salón Contemporáneo de La Trampa –el primero fue en diciembre de 2009–, Barragán desarrolló un discurso curatorial centrado en el uso del dibujo y las dinámicas expandidas que genera. Integrada por 18 artistas jóvenes de trayectorias tanto emergentes como ya establecidas en el escenario comercial, la muestra destaca por la riqueza de las hibridaciones: paisajes domésticos estampados con hongos y manchas de humedad de Andrea Martínez, una pequeñísima instalación objetual de cerillos quemados con los que Pablo Rasgado interpretó el transcurrir del tiempo, un paisaje mitológico dibujado a manera de textura xilográfica de Tania Ximena, intervenciones dibujísticas en gráfica digital de Alex Bolio, una silueta paisajística en empaste de grafito de Daniel Alcalá que, al estar montada en una caja de luz, remite a la textura fotográfica.

Sin haberse contemplado como un tema específico, en el conjunto de obras destaca la relación entre la creación y la destrucción: Agustín González expone el registro de 21 dibujos realizados sobre el mismo papel en un proceso de borrar y dibujar, y Morris presenta una serie de fotografías encontradas que intervino con poéticas constructivas a través de disolvencias con agua. Entre las piezas más sorprendentes, las espléndidas manchas de tinta recortadas en sutiles relieves de César López, los enigmáticos collages en trovicel grabado y recortado de Omar Arcega, y las expresivas abstracciones cromáticas de Ernesto Alva.

En conclusión, otra muestra de taller que comprueba las ventajas creativas de la automarginación comercial e institucional.

LAS CIEGAS PUPILAS DEL VIAJANTE

Enfrentar el paisaje no es labor exclusiva de la mirada, se requiere por encima de todo, un espíritu que se ubica más allá de los juegos de la vista y que, sin embargo, no les excluye de sus vitales ritmos. Surge así la figura del viajante; no el turista, comprometido únicamente con la obviedad, con lo que a simple vista y desde las más trilladas postales sobrevive teniendo como sola variante la presencia del dueño de la cámara. El paisaje visto así es una estructura inmutable, inerte en tiempos y espacios perdidos. No. El viajante que aquí interesa es el que busca en el paisaje que le enfrenta con toda su violencia, aquello que no está ahí y que sin embargo, sobrevive de manera indudable, incluida la propia presencia. Primero el viajante pone la vista en la piel, su tacto le recorre, el paisaje se ve plagado de sombras, figuras y vacíos que obligan a agudizar los sentidos, a ponerse en contacto con un todo tan abrumador que sus formas se muestren inexplicables y no por eso menos atractivas. Hay entonces trampas, fugas que obligan la carrera hacia ninguna parte, juegos en fin, en que los claro oscuros ocultan algo que sólo está ahí para los que se atreven a buscar un punto en donde ubicarse, fuera de sí mismos y dentro de ese espacio al que no se pertenece sino por el temblor de piel, por los pies siempre descalzos que con su hormigueo recorren el terreno con la clara conciencia de no pertenecer.

Luego, el viajante encuentra formas que le son más propias y que son un riesgo constante. Las líneas juegan ahora al borde del espacio que les contiene, arriesgan el paso a las esquinas siempre sin dar el último salto, pues este es tarea del que se ha atrevido en los paisajes multiformes. Este paisaje es entonces una forma de conciencia vital, cada una de las líneas es un tatuaje que contiene la experiencia del camino recorrido. Todo rincón al que se mira es una proyección del mundo que se habita y que habita en el viajante. La línea en formas tan diversas es siempre un peligro pues amenaza, ya se dijo, con salir del espacio que les contiene, pero el viajante le sostiene en su sabiduría inalcanzable pero siempre anhelada, para finalmente dejarle ser libre, y destructora.

He aquí el tercer momento de la triada del viajante, la necesaria destrucción del paisaje vivido. Es ahora un terreno vacío, destruido con violencia; hay colores, figuras naturales desbordantes y rompientes. Pero este mismo paso representa la simiente, de él se ha de formar todo lo que está por venir, lo que se ha de formar en la vida del viajante y en su mundo que ahora es otro, es su responsabilidad ya no reconstruir sino reconfigurar y proyectar el universo que le ha salido de sangre y alma. Es ese mundo que ya no es otro sólo para él, el viajante, sino para todos aquellos que le compartimos el camino trayendo también las geografías propias.

Esas son, creo, tres de las etapas que César Antonio López nos comparte en la exposición de la cual hoy formamos parte. No son estas, imágenes que se puedan contemplar como una simple fotografía de recuerdos (sin demeritar el valor de estas), pues en ellas está contenida no sólo la experiencia de un hombre, de una persona, sino de ese viajante que ya sea desde el deseo, el recuerdo de los paisajes contemplados, la vuelta a las Ítacas de ensueños, los tragos amargos de la realidad que en los retornos, tan cambiante nos devora o larguísimos etcéteras, somos todos. César contiene en su obra, primero, aquello que parecía inatrapable. El blanco y negro le son ideales para, en tremenda paradoja, liberar ante el espíritu lo que la mirada atrapó de un solo golpe. Pero también le servirá en el momento en que las líneas jueguen con esos espacios que les habíamos concedido para liberarse luego con la colorida violencia que le corresponde.

Los paisajes que hoy compartimos más allá de los muros que celosos cumplen su misión de resguardo son íntimos y, por ello, universales, de todos, en fin, los que atreven el nombre de viajante con todo lo que su peso conlleva.

Francisco de León.

Ciudad de México, julio de 2008.

César Antonio López

CÉSAR ANTONIO LÓPEZ.

EXPOSICIONES COLECTIVAS